Nous serons heureux de vous accueillir

NOMADE IN METZ 16 au 19 septembre 2010 se déroulera à Metz le Festival de Culture Tsigane « Nomade in Metz ».
Faire connaître et promouvoir les artistes issus des "gens du voyage" et Rom, pour lutter contre les discriminations dont ils font l'objet est le motif de notre association.
TOUS DU VOYAGE, tel est l’objectif du festival "Nomade in Metz".

crit en 1938 par le compositeur tchèque Hans Krása, réécrit par lui-même en 1943 dans le camp de concentration de Theresienstadt (Terezín), l’opéra Brundibár est devenu célèbre pour avoir été joué de nombreuses fois par les enfants juifs internés dans ce camp avec leurs familles. Le compositeur et la plupart des interprètes ont été déportés à Auschwitz fin 1944. Seuls quatre enfants ont survécu.

L’histoire

Deux enfants ayant perdu leur père, Annette et Petit Joe, se font du souci pour leur mère malade. Le docteur ayant prescrit du lait, les enfants tentent de gagner de quoi en acheter en chantant dans la rue. Mais ils se font chasser par le joueur d’orgue Brundibár. Avec le concours des enfants du quartier, trois animaux vont leur venir en aide contre le grognon Brundibár…

Le concert

Les élèves des collèges Emile Gallé d’Essey-lès-Nancy, Frédéric Chopin et Guynemer de Nancy présentent une version française de cet opéra et y assurent toutes les parties chantées (à l’exception du rôle de Brundibár) dans une mise en scène de Jean-Marc Chassard, assistés sous la direction de François Legée de l’orchestre de chambre Gradus Ad Musicam, partenaire régulier des ateliers artistiques de l’Education Nationale.

Opéra du souvenir et de la liberté, une parole optimiste contre l'oubli... Écrit pour des enfants dans un contexte historique très sombre, Brundibár est un magnifique conte moral.

Brundibár, opéra pour enfants en deux actes de Hans Krása
Sur un livret d’Adolf Hoffmeister

Chœur et solistes :
Elèves des collèges CHOPIN, GUYNEMER et GALLÉ

Brundibár : Paul BERTHELMOT

Orchestre de chambre Gradus Ad Musicam

Direction : François LEGÉE

Mise en scène : Jean-Marc CHASSARD

Dimanche 27 juin 2010 à 15h
Lundi 28 juin 2010 à 20h30

Théâtre de la Foucotte, Nancy

Entrée : 10 € - 5 € (étudiants) - gratuit (moins de 8 ans)
Location : FNAC / Gradus ad Musicam (gradusadmusicam@gmail.com)

Hans Krása
Theresienstadt : la musique et la mort

 
Les nazis avaient construit à Theresienstadt (aujourd'hui Terezin, en République tchèque) un camp de concentration où l’on parquait les juifs en attendant qu’ils fussent envoyés à Auschwitz. Dans cette bourgade du nord de Prague comprenant une enceinte fortifiée et un village, les nazis avaient organisé une mise en scène où l’art avait une place de choix. Theresienstadt était présenté comme le modèle d’un village juif idéal administré par les nazis. Propagande évidemment que cette petite ville rurale où les juifs vivaient mieux sous la juridiction hitlérienne que dans leurs sordides ghettos (également créés par les nazis). 140 000 déportés séjournèrent à Theresienstadt, 100 000 furent envoyées à Auschwitz, 36 000 moururent sur place du typhus, d’exécutions ou de maladies, 4 000 survécurent. Pour fermer les yeux devant l’innommable, il était tentant de croire à ce monument de propagande et il est possible que la Croix Rouge ait fait semblant, comme le montre un film célèbre dont les acteurs sont les déportés eux-mêmes, habillés de neuf pour la circonstance. On y voit à plusieurs reprises le compositeur Hans Krása.

Le camp de Theresienstadt, malgré ses conditions sanitaires désastreuses, sa famine endémique, la terreur qui y régnait, vit naître de nombreuses œuvres poétiques, théâtrales et musicales. Il y avait urgence à se servir de n’importe quoi pour accepter le destin d’être déporté au cœur même de l’Europe, et pour certains, à quelques kilomètres seulement de chez soi. La musique a constitué le refuge ultime de ceux qui se savaient condamnés. Hans Krása (1899-1944) fut de ceux-là. Dans la nuit du 16 octobre 1944, il fut transporté vers Auschwitz,où il fut gazé dès son arrivée.

Pour voir le film de propagande nazie sur Theresienstadt, veuillez cliquer ici

Source : Gradus ad Musicam

Pandit Hariprasad Chaurasia est considéré comme le plus grand flûtiste bansuri vivant et l’un des plus illustres représentants de la musique indienne dans le monde.

À la fois novateur et respectueux des traditions, il a su par sa remarquable technique de respiration et sa maîtrise inégalée des subtilités de son instrument, imposer la flûte bansuri comme un élément incontournable de la musique classique. Ce grand maître a reçu les plus prestigieuses récompenses dont le Padma Vibhushan (2000), deuxième plus grand honneur civil indien. Malgré son immense talent, il a su rester humble et accessible, se produisant et enseignant inlassablement de par le monde. Esprit ouvert et heureux de partager son savoir, il a participé à de nombreux projets avec divers musiciens du monde, dont Ravi Shankar, Zakir Hussain, Yehudi Menuhin, Jan Garbarek, John McLaughlin, Ry Cooder, Georges Harisson, Georges Brooks, Jean-Pierre Rampal et le groupe shakti.

Aux côtés de shivkumar sharma (santur) et Brijbushan Kabra (guitare), il signe Call of the Valley en 1968, disque qui s’impose comme un incontournable de la musique hindoustanie.

Salle Poirel Nancy

mardi 8 juin 2010

20h30

Musique indienne

Hariprasad Chaurasia, flûte bansuri

Rakesh Chaurasia, flûte bansuri

Subhankar Banerjee, tabla

Bhawani Shankar, pakhawaj

Pushpanjali Chaurasia, tanpura

Télécharger le flyer recto et verso

Tarifs

(hors frais de location)

Adultes : 25 €

Adhérents : 15 €

Chômeurs et Etudiants : 12 €

Scolaires : 10 €

réservations

Salle Poirel : 03 83 32 31 25

CCAM : 03 83 56 15 00

FNAC 0892 68 36 22 (0,34€/mn)

ou par Internet www.fnac.com

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Extrait vidéo à voir et entendre :

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